La Pinacoteca Diego Rivera abre sus salas a una experiencia escénica que desborda el marco de la contemplación visual. Bajo el título Cuerpos entre lo visible y lo íntimo, un ciclo de danza contemporánea propone que el cuerpo dialogue con la obra pictórica y con el espacio museístico, no como fondo, sino como territorio sensible.
El ciclo se desarrollará entre enero, febrero y marzo, en sintonía con la exposición Ricardo Martínez. Entre lo visible y lo íntimo, y plantea una reflexión escénica sobre la presencia, la forma y la intimidad. A través del movimiento, intérpretes de distintas trayectorias exploran cómo el cuerpo puede convertirse en un puente entre la obra visual y la experiencia del espectador.
La primera presentación será este sábado a las 18:00 horas con Pómulo, una pieza interpretada por Yael Moreno, creador escénico cuyo trabajo se centra en la investigación del cuerpo como espacio expresivo y territorio de percepción. Su propuesta indaga en gestos mínimos, tensiones internas y resonancias físicas que dialogan con la atmósfera de la muestra pictórica. Moreno es beneficiario del programa Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Más que un programa de funciones, el ciclo se concibe como un cruce disciplinar donde la danza contemporánea se inserta en el museo para cuestionar los límites entre lo visible y lo íntimo, entre la obra fija y el cuerpo en movimiento. La entrada a todas las presentaciones es libre, lo que refuerza la vocación pública del espacio cultural.
La programación completa puede consultarse en las redes sociales de la Pinacoteca Diego Rivera, un recinto que continúa apostando por propuestas que amplían la experiencia artística más allá del formato tradicional.
